浅谈西方钢琴音乐的风格特色
2021-08-11 
本文摘要:在人类文化历史的长河中,音乐当之无愧是其最非常丰富和历史悠久的文化之一,音乐不仅叙述了人的思想感情,堪称沦为了人类传达内心情感的行为艺术的方式之一,这也使音乐沦为人类除了语言之外不可缺少的文化情感交流方式之一。随着音乐文化进程的前进,钢琴音乐陪伴人类走到了最美好的几百年的发展历程,它象征物着人类的文化,通过钢琴音乐史上每一位音乐家的音乐记录了人类文化社会历史的发展进程。

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在人类文化历史的长河中,音乐当之无愧是其最非常丰富和历史悠久的文化之一,音乐不仅叙述了人的思想感情,堪称沦为了人类传达内心情感的行为艺术的方式之一,这也使音乐沦为人类除了语言之外不可缺少的文化情感交流方式之一。随着音乐文化进程的前进,钢琴音乐陪伴人类走到了最美好的几百年的发展历程,它象征物着人类的文化,通过钢琴音乐史上每一位音乐家的音乐记录了人类文化社会历史的发展进程。关键字:钢琴音乐,风格,艺术每位作曲家、演奏家在有所不同时期所创作与弹奏的钢琴音乐作品的风格也各有不同,我们通过对每首作品风格的准确做到需要更加原始与生动地演绎作曲家与演奏家其音乐作品所传达的思想感情。通过对比有所不同时期钢琴音乐作品的风格也需要让我们感受到当时社会的人文思想与音乐流派的变化趋势。

由此看来风格的做到对于演绎钢琴音乐作品弹奏是尤为重要的。(在钢琴的弹奏中风格的做到对于演绎曲中音乐作品的重要性)一、西方钢琴音乐演奏中风格做到的特点与重要性(一)巴洛克时期具备代表性的钢琴音乐作品风格特点与重要性“巴洛克(Baroque)”这一词源于葡萄牙语,意思是“点状的”,在最初意指点状的珍珠,根据17世纪尤为风行的建筑装饰风格而命名。

当时的建筑色彩艳丽,建筑结构壮丽,装饰翻新出现异常华丽,十分讲究平面,具备动感。当时的欧洲正在由封建主义过渡到资本主义,文艺复兴运动也趋向启蒙运动,就在这样的动荡不定的变化中使得艺术领域也经历了大规模的改革。到后来巴洛克的形式逐步伸延至音乐、绘画甚至雕塑等多个艺术领域。因此巴洛克沦为当时艺术领域的典型风格。

在音乐领域上,巴洛克时期(1600—1750)是西方钢琴音乐历史上第一个最出色而又巅峰的兴盛时期。当然在巴洛克时期也可谓了众多的音乐家,例如:有“音乐之父”之称之为的约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(1685—1750年)、乔治•佛里德里克•亨德尔(1685—1759)、多梅尼克•斯卡拉蒂(1685—1757)等。

一种新的艺术风格的产生源于有所不同文化的交流与融合,在哲学思想上巴洛克时期也正是理性主义思想热潮流行的的时期,理性主义是以辨别、推理小说等抽象化的思维来作为取决于所有事物的准则。所以这个时期所产生的音乐作品大部分都是有条理的、人与自然的、具备平衡性的。那么既然音乐是传达人类思想感情的一种交流方式,当然巴洛克时期的音乐作品自然而然的被人引进到感情论当中。大体将这些感情类型概括为幽默、慷慨激昂、哀诉、田园等风格。

巴赫的钢琴音乐风格主要有四个特点:宗教性、世俗性、民族性、世界性。在音乐的创作上他做了将理性主义和人文精神融合在一起、宗教和人性融合在一起、内容和形式融合在一起、文化和民族精神融合在一起。从巴赫的音乐作品风格中我们可以了解到德国文化的优雅质朴和严谨缜密。

亨德尔的钢琴音乐风格具备开创性、英雄性、即兴性、和通俗性的特点。他的音乐相比于巴赫的比较简单,结构牢固、通俗易懂、非常简单明朗、更加偏向于主调性。钢琴音乐风格明晰,有较多的装饰音,音乐结构讲究平面,令人感觉精彩感觉,高雅大方,在当时是一位具备国际化风格的作曲家。

斯卡拉蒂的钢琴音乐风格具备生活气息浓烈、民间元素众多、弹奏手法独有技巧高超多样和仿效功能展出的特点。他的音乐作品风格的构成在相当大程度上受到意大利流畅的音乐风格影响,曲式肢体牢固,大多使用二声部的形式。

他当时的音乐靠近欧洲的主流音乐风格,以一种精致创意的独立国家钢琴音乐风格不存在。(二)维也纳古典时期具备代表性的钢琴音乐风格的特点与重要性“古典主义(Classcism)”这一词汇最初所指的是在古希腊罗马艺术中的经典的作品,具备权威的含义。在音乐史上从巴洛克时期的音乐风格过渡到古典时期的音乐风格并不是按照时间来故意地将其区分,而是通过作曲家的创作风格、钢琴的弹奏手法以及其创作时的思想观念来分化。

一般将巴赫去世的1750年至贝多芬去世的1830年区分为古典音乐时期。古典主义音乐风格的成熟期就是指海顿1770年转入到中期的音乐创作至贝多芬1820年转入到晚期的音乐创作期间。维也纳古典主义钢琴音乐时期人们谋求平衡非常简单的形式,将原本简单的音乐元素非常简单明朗化,通俗易懂更容易被众人拒绝接受。

大多以回旋曲、奏鸣曲、变奏曲等无标题的形式来弹奏音乐的内容,约瑟夫•海顿(1732—1809年)、路德维希•凡•贝多芬(1770—1827年)、沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特(1756—1791年)三位最出色的作曲家从各个有所不同的角度演绎了古典时期钢琴音乐风格的极致,沦为当时古典主义音乐风格的金三角,竖立了音乐钢琴史上古典钢琴音乐风格的里程碑。海顿多变的音乐风格是因其一生跨越了巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期早期的三个音乐风格时期。海顿生性悲观心地善良、质朴敦厚,因此他所创作的音乐风格高雅、充满著激情。被称作“音乐神童”的莫扎特是维也纳古典乐为首的第二人,他是音乐史上鲜有的音乐天才,他的音乐创作风格也十分的普遍。

他生性祥和情感非常丰富,他所创作的音乐钢琴作品肢体结构明晰明朗,乐句的格式规范,起止具体,节奏多变节奏轻快、舒缓。让人深感充满生机,心旷神怡,他的音乐可以让人没任何开销几乎的放开,充满著正能量。相比于海顿音乐风格的高雅以及莫扎特音乐风格的精彩,维也纳古典乐为首的最后一人贝多芬的音乐作品风格也因为他崇高的信念与意志的而斗志高昂,同时又充满著了爱情。

贝多芬的音乐也将古典音乐推上了高潮。他所创作与弹奏的音乐富裕英雄性与独创性,需要让人的内心感受到很大的震惊。

(三)浪漫主义时期具备代表性的钢琴音乐作品风格的特点与重要性。“爱情(Romantic)”这一词汇由Romance来作,它原本在中世纪的文学当中所指的是用罗曼语文学创作的诗词歌赋和故事,后来这一词汇在艺术领域中被用来形容令人动容的情感艺术作品而不存在。因此从1830年—1900年所创作产生的音乐作品都主要被用“浪漫主义(Romanticism)”来形容及代表。浪漫主义时期的音乐流派主要就是指19世纪初开始至19世纪末转入到后期,基本上占有了整个19世纪。

浪漫主义时期的钢琴音乐与之前古典时期钢琴音乐仅次于的不同之处乃是浪漫主义时期的音乐作曲家在音乐的创作上把情感艺术的图形力和音乐音色的变化看得极为重要。他们所创作的音乐会有大幅的变化和对比经常出现借以传达音乐的情绪变化,而创作音乐的结构上也渐渐的渐趋自由化,和声的表现力也获得了不断扩大。在浪漫主义时期所产生的音乐中民族性也被充份的弘扬,作曲家在创作中不会重新加入大量的民间素材,使音乐的色彩更加独特华丽。

这个时期的音乐更加切合人的内心情感,把钢琴音乐显得更加情感化和色彩化。在浪漫主义时期的音乐如此强势的发展情况下,大自然相比较其他音乐时期有更加多知名的音乐家、作曲家产生。如佛朗茨•彼得•舒伯特、菲利克斯•门德尔松、罗伯特•舒曼、佛雷德列克•肖邦、佛朗茨•李斯特以及约翰内斯•勃拉姆斯等。

舒伯特在音乐上侧重旋律的创作,他所创作的音乐涵盖了抒情、民间、风景、歌唱的音乐风格特点,具备自然天成、稳重稳重的气质。互为较舒伯特音乐的切合大大自然,门德尔松所创作的钢琴音乐作品则偏向于室内简化的抒情风格。音乐展现出上分寸感觉很强,安宁人与自然、谦虚高雅。

舒曼创作的音乐形式会被局限化,大胆创意、权利、结尾、开始和完结感不强。更加具备情感化。被誉为“钢琴诗人”的肖邦把自己的一生都送给了音乐,将浪漫主义音乐推上了高潮。

他创作的音乐情绪明朗,风格华丽,极具有浪漫主义和民族色彩,并且招揽了声乐元素,大胆创意。在浪漫主义时期需要与肖邦平分秋色的另一位音乐家就是李斯特,他在音乐的创作上大大的突破创意,大胆探寻新的风格,考古了钢琴音乐交响性的魅力,他的音乐作品具备标题性、民族性的原则。

勃拉姆斯经常出现于浪漫主义时期的后期,他的音乐风格与李斯特比起则较为质朴精悍。具备旋律短小、节奏多变、调性抢眼、和声肢体厚实、大量用于三、六度和声语言等特点。(四)印象主义时期具备代表性的钢琴音乐作品风格特点与重要性(五)近现代时期具备代表性的钢琴音乐作品风格特点与重要性在经过了巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期的钢琴音乐的发展之后,随着时间的前进和社会的变化,相似20世纪,钢琴音乐又转入到了一个崭新的发展时期--近现代时期。转入到20世纪后由于人们的思想转入到了一个更加对外开放权利的时代,音乐家们仍然遵循统一的共性创作,而是大大地标新立异,找寻自己独特的个性音乐创作。

因此在近现代时期的钢琴音乐经常出现了层出不穷的音乐流派,如:印象主义、表现主义、新古典主义、新的民族乐派、先锋派以及新的浪漫主义。在19世纪末钢琴音乐在欧洲的文化中心巴黎产生了新的音乐风格—印象主义,这一风格的钢琴音乐给人们的听力带给了焕然一新的感觉,对于音乐的美学上有根本性的提升,以浪漫主义时期的钢琴音乐为基础展开了极大的革新。

相比于浪漫主义时期的激情宏伟,印象主义的音乐则在听力上更为的错综复杂,给人留给一种瞬间的印象感觉,让人沉醉于音乐本身所营造的美丽梦境中。在经过了两次世界大战后,现实让人们仍然沉迷于印象主义音乐的美梦中,他们用滑稽、反感、极端的手法将他们所看见的现实的残暴与内心向往幸福的生活的期待展开对比,所以才有了表现主义音乐的产生。表现主义的音乐具备反传统和无规则的特点,抽象化、非理性,听得一起不是很人与自然,一般来说使用无调性、序列、十二音体系、印象性刺激的方式来展开音乐的创作,因此简单的音乐结构也让人很难不懂。

所谓物极必反,渡河了表现主义极端反感地主观意识音乐后,人们的反社会意识仍然那么反感,在音乐的创作上持客观中立的思想,古典时期的钢琴音乐再次引起热潮,作曲家们用现代音乐的手法融合古典音乐的形式来创作,作曲风格也仿效巴洛克时期甚至更加早于时期的钢琴音乐,新古典主义钢琴音乐也早已问世。由于20世纪时期在音乐的创作上人们某种程度侧重民族元素的吸取及融合,新的民族乐派的钢琴音乐使用格式各样的音乐风格,将其运用现代的创作手法融合在一起来传达对祖国及人民的热衷。20世纪也是科技产业发展快速增长的时代,人们在各个领域谋求突破,当然也为音乐领域上带给了先锋派钢琴音乐。

先锋派的音乐作曲家以大胆创意、突破传统的思想展开创作,所创作出来的音乐也极为的保守。在20世纪下半叶时期,又产生一个新的乐派——新的浪漫主义钢琴音乐,新的浪漫主义风格的钢琴音乐作品具备非常简单明晰的特性,情感非常丰富,它是浪漫主义和现代主义融合的产物。“情”与“形”协商得融合在一起,调性具体,大自然甜美。


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